„Ballett bleibt Ballett, Party bleibt Party“

Seit zweieinhalb Stunden füllt ein DJ den Tempelhofer Airport Berlin mit seinem Sound. Der Hangar 5 ist gefüllt mit Gästen, die im Rhythmus des Beats wippen. Und plötzlich teilt sich die Menge. Ein hochgewachsener Tänzer in einem dekonstruierten Glitzeranzug, schwarzem Lederkorsett und silbernem Netz-Top schreitet langsam an den Zuschauenden vorbei. Mit nackten Füßen steigt er geschmeidig auf eine kleine Bühneninsel mitten im Raum und beginnt, sich zu bewegen. Alle Augen sind auf ihn gerichtet. Und dann setzt der Beat ein. An den Decks steht der Belgrader DJ Marko Nastić, der durch die nächsten 70 Minuten des Stücks A Techno Ballet Odyssey führen wird. Er setzt den Ton der Nacht. Bei der Aufführung treffen klassisches Ballett, Techno-Musik und Clubdystopie aufeinander. „Wir verbinden nicht Ballett mit Techno im Sinne eines neuen Tanzstils“, erzählt Oleksandr Shpak, einer der drei Macher von A Techno Ballet Odyssey. „Es bleibt eine klassische Ballettaufführung. Wir schaffen eine Party, in der Ballett stattfindet.“ 

Mittlerweile hat sich der Tänzer vom Anfang einen Weg zu einer der drei Hauptbühnen gebahnt. Über eine Live-Videoprojektion auf den Betonwänden lässt sich beobachten, wie sich eine zweite Tänzerin von hinten auf die Bühne schleicht. Sie trägt ein graues, fast durchsichtiges Kleid. Während sie sich im Takt der Musik wiegt, wird sie von langen Stofffäden am Saum ihres Kleides umspielt. Und wenn man nicht genau hinsieht, verpasst man beinahe den Moment, in dem weitere Tänzer:innen eine zweite Bühne schräg gegenüber betreten. Immer deutlicher formt sich das Bild einer Clubnacht. In A Techno Ballert Odyssey existieren zwei Welten, die sich gegenseitig Raum geben. Wie Shpak sagt: „Ballett bleibt Ballett, Party bleibt Party.“ Besonders auffällig ist die Gender Fluidität der Tanzenden. Durch Kostüm und Ausdrucksweise schwingt eine gewisse non-Binärität mit. 

Die Idee für das Stück ist eng mit der eigenen Geschichte der Macher Alexander Abdukarimov, Oleksandr Shpak und Arshak Ghalumyan verbunden. Anfang zwanzig kamen die drei nach Berlin und tanzten am Berliner Staatsballett. Der Alltag war geprägt von Proben, Disziplin und Präzision. Nachts zog es sie dann in die Clubs der Hauptstadt. „Nach einer Woche voller Proben sind wir trotzdem ins Berghain oder ins Sisyphos gegangen.“ Der Kontrast zwischen Ballett und Club war prägend für sie. „Im klassischen Tanz muss alles exakt sein, man steht allein im Licht und wird von allen beobachtet. Im Club ist das Gegenteil der Fall. Es ist egal, ob du Solist bist oder nicht. Wer du bist, was du bist, wie du tanzt oder ob du überhaupt tanzt. Beim Techno geht es darum, sich selbst zu verlieren“, findet Shpak. Auf diesem Gefühl des Sich-Verlierens baut A Techno Ballet Odyssey auf. Der Titel verweist auf Homers Odyssee, auf eine Reise durch Irrwege und Umwege. „Es geht um eine Figur, die sich im Club verliert und einen Weg zurück zu sich selbst sucht“, erklärt Shpak. Mehr muss man nicht wissen, um das Stück zu schauen. 

 

Nach der Ballettaufführung ist der Abend jedoch noch nicht vorbei. An den Decks findet ein Wechsel statt, der Beat setzt erneut ein und es wird weiter getanzt. Ein Abend dauert rund sieben Stunden und passt sich dem jeweiligen Ort an. Jede Ausgabe ist anders, abhängig von Architektur, Publikum und Energie. Wenn das Projekt in Clubs wie dem Kölner Bootshaus gastiert, gelten andere Regeln als etwa im Zoogesellschaftshaus in Frankfurt am Main. „In einem Club ergibt es keinen Sinn, mit klarem Anfang- und Ende zu arbeiten“, findet Shpak. Der Abend entwickelt sich organisch, sodass bis in die frühen Morgenstunden weitergefeiert werden kann. 

Von Johannah Hainke